京剧使用的是韵白，即湖广音中州韵，这种发音方式源于昆曲中的中州韵（昆曲用中州韵演唱，而非方言苏州话或昆山话），韵白是中国戏曲明清官话的传播者，在没有广播电视和播音员的时代，戏曲演员相当于当时的播音员，广东的粤剧以前也是用韵白演出的，即戏棚官话，京剧的韵白就是用明清时期的官方标准语言演唱的，不过因为产生于湖北安徽一带，是用带湖广口音的明清官话演唱，所以说京剧是湖广音中州韵。
周杰伦唱歌时口齿不清、语词模糊，却依然被捧为天皇巨星，这是因为有成千上万的年轻人追捧他，模仿者们甚至对他的口音也充满兴趣，连那些看似缺点的部分都被一并喜爱，并乐此不疲地模仿，如果让周杰伦反串京剧角色，即使他的唱腔念白犹如外星人语，恐怕粉丝们也会珍重地视为一字千金，相比之下，话剧虽然易懂，但你愿意去看、去听、去捧场吗？
这便是说，你不爱的就会管他的，爱谁谁谁去，我才难得去懂，京剧的偶像时代，如梅兰芳等四大名旦迷死观众，名震京华的风光已然不再，曲高和寡也肯定是必然，但你虽因不爱而不懂，京剧戏迷们却一如既往，如痴如醉地爱着京剧，如京剧老生马派有马派的戏迷团，谭派有谭派的追星族，他们对年轻人的“双节棍”演唱大师也一点都不感兴趣。
但在文化内涵上，京剧和流行歌曲就有所不同了：一个是国家的民族文化名片：国粹；一个是现代流行音乐的西方舶来品，你别看京剧现在虽远比不上流行歌曲火，被年轻人冷落，但对弘扬国粹的艺术家和作家们来说，却是一座博大精深的音乐文化宝库，是创作中国风作品取之不竭，用之不尽的素材库，如流行歌曲中严肃老师的《说唱脸谱》，戏歌《梨花颂》等，都是采用了满满的京剧元素来构成作品；香港武打巨星成龙洪金宝等，皆得益于其从小学习京剧武丑的基础，他们执导港派武打剧，其中武打设计的基本套路，其中单对单独斗，单对众群打，其中空手对枪刀等兵刃格斗，都起始于运用了京剧武打，成龙也承认，在电影《A计划》中，自己在山洞里和土匪头子徒手对刀的一场，就是模仿了现代京剧《智取威虎山》中杨子荣与座山雕的对打戏。
中国京剧能同西方歌剧、芭蕾舞剧一样傲立于世界戏剧文化之巅，就是因为它是地地道道的中华民族国粹，正所谓，只有民族的才是世界的，希望中国的年轻观众能珍视京剧，并且在一点点看懂京剧后喜欢上京剧。
听不懂的就不能算国粹？这是什么逻辑？不懂就要改革？这是造反派的理论！
京剧之所以可以被称为“国粹”，最简单的说，就是京剧艺术包罗了中国传统古典音乐、舞蹈、武术、绘画、刺绣等等；她还传承了诗歌、文学、音韵、方言等传统文化，而这些形式都以中国传统的写意形式表现出来，这在世界上是独一无二的，这难道还称不上“国粹”两个字吗？
京剧也称“皮黄”，她是200年前由徽汉合流而逐渐形成，在声韵方面自成家法，通常的表述叫做“湖广音，中州韵”，用“上韵”来唱念（也有使用京白和方言白），另外还有一些“上口字”。
一门艺术的存在并不是以能不能听懂作为标准的，如果看不懂、听不懂的都不算国粹，那甲骨文、文言文都可以扔进垃圾堆了；古代有多少经典我们现在一般人要搞懂都有一些困难，难道都不能叫经典？
国粹其实应该叫“中国戏剧”，京剧只是其中之一，除了因靠近政治中心而得以推广外，论历史悠久及观众数量，京剧都不是第一，但谁让其它戏剧不是“国粹”呢？一叶障目，不见泰山，京剧就是那一片叶子，其它剧种古老而丰富多彩，却得不到应有的重视。
京剧唱词除业内人和精通京剧发声的懂戏人外，大家都对不熟悉的唱词，一字一句都听不懂，我自幼受家中长輩影响，当了60多年京剧戏迷，长期以来，对熟悉的戏，唱词全能听懂，不熟的戏，有的字词还真听不出来，尤其是旦角和小生，听起束较困难，我认为，京剧唱词不大容易听懂是一大缺点，也是绝大多数年青人不爱看京剧的一个主要原因，随着现在的老年人走一个少一个，看京剧的群体逐步减少，这是个事实别不承认。
新华字典第496页。
音序:T
部首: 口
笔画: 7
五笔: KRH
五行: 火
繁体: 聽
结构: 左右结构
听（拼音：tīng）是汉语一级通用规范汉字（常用字），汉字简化之前，听和它的繁体“聽”是两个不同的字。“聽”初文见于商代甲骨文，古字形从口从耳，本义指耳朵听见口中所言，听取别人的意见之后，必然在思想行动上顺从、服从，故引申为听从、接受，审案时，主审官要听诉讼双方的言辞，之后做出合理判决，听字由此引申出审理、判断义。
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